SLIDER





MODNA ILUSTRACIJA
Prikaz objav z oznako MODNA ILUSTRACIJA. Pokaži vse objave

ALJA HORVAT • RAZSTAVA V LOS ANGELESU? PRINT NA STENI NEWYORŠKE INSTA-ZVEZDNICE? OBKLJUKANO.

sreda, 11. julij 2018

Vsake toliko se zgodi, da se vse poklopi - čas, energija, barve, Instagram algoritmi, kajvemkaj - in pred našimi očmi zaprasketa iskra (ne bom rekla zvezda, saj to ni lejdi) nove generacije. Najbrž bo huda, ker sem to napisala in morda se bo kdo posmehnil tej trditvi. Ampak tako vidim ALJO HORVAT. Punco, ki z mladostnim entuziazmom, svežim pogledom in neobremenjeno igrivostjo riše in slika, hkrati pa svojega dela ne skriva po mapah in čaka na to, da jo bodo morda nekoč nekje odkrili, temveč spretno izkorišča momentum družbenih omrežij in ustvarja svoj mini kreativni imperij. 

"Hej," mi odgovori na tisti klasični uvodni kdo si in kaj počneš. "Moje ime je Alja, prihajam iz Maribora, živim pa v Ljubljani. Na kratko, sem ilustratorka  -  rada rišem in ustvarjam."  

ŽENSKE, CVETJE IN ŽIVALI
Njen priljubljeni in bržkone najbolj prepoznavni motiv upodabljanja so ženske. Pa rože. In živali. Zakaj? "Ženske predvsem zaradi kompleksov, ki jih imamo o sebi, svojem izgledu in telesu - rada bi, da bi se punce končno začele sprejemati takšne kot so. Kot pravijo - "Lepota je v očeh opazovalca" -  in prav zato je pomembno, da se nehamo primerjati z drugimi. Glede rož in živali pa: ko sem bila majhna, je bilo 80% mojih knjig o živalih in spomnim se, kako zelo rada sem jih listala. 90% knjig, ki jih ima moja mama, pa je o rožah." Rože pa nosijo posebne zgodbe, vsaka pomeni nekaj drugega, ima posebno zgodovino in sporočilo. In pa, kot pravi Alja, vse rože so videti čudovito.  

FANT JI JE PREDAL SVOJO STARO GRAFIČNO TABLICO - IN TO JE BILO TO
Poti umetnikov so različne, nekateri so že od majhnega vedeli, kaj bodo počeli, spet drugi so ta talent in ustvarjalno željo odkrili pozneje. V katero skupino spada Alja? "Že od malega sem rada risala, ustvarjala, moja najbljuša revija je bila Unikat in moj najljubši predmet v šoli je bila likovna vzgoja - pa ne zato, ker pri tem predmetu ne bi nič počeli ali ker si lahko po liniji najmanjšega odpora dobil lepo oceno, ampak zato, ker sem le pri tem predmetu resnično uživala." 

Srednja šola za oblikovanje je bila najbrž logična izbira, a Alja je prav v tem obdobju nehala risati. Na to sta vplivali šola, pa tudi starost, "pri kateri je vse drugo bolj zanimivo kot pa naša prihodnost." Šele na faksu je spet začela ustvarjati. Ključni trenutek? "Ko mi je fant prinesel svojo staro grafično tablico - in to je bilo to. Od takrat sem s tablico in vsemi kreativnimi pripomočki nerazdružljiva." 

BARVIT, POLN, ROŽAST?
Če poznate Aljine ilustracije in slike, potem veste, da so do zadnjega milimetra zapolnjene z barvami in vzorci. Kar dolgo je iskala tisto nekaj, kar bo zares njeno. Četudi meni, da je njen slog še vedno v procesu ustvarjanja, da se stil znova in znova spreminja, ga trenutno opiše nekako tako: "Barvit, poln, rožast? Haha." Mlada ustvarjalka, ki je pred kratkim zaključila z izpiti na NTF, nadaljuje: "Obožujem barve, šestdeseta in sedemteseta leta oziroma občutek, ki ga dajejo - prav to želim pokazati s svojimi deli." 
Tako kot srednja šola, tudi študij na njen kreativni izraz ni imel posebnega vpliva. Bolj kot diploma, predvsem v njeni smeri - študirala je grafiko - se ji zdijo pomembne reference. In ona jih pridno zbira, ves čas riše, preizkuša nove tehnike in testira svoj navdih, svoje ideje, svoje poteze in motive. Polni svoj portfolio in tudi s pomočjo spleta išče svojo pot v svet. Je del mlade generacije, ki z družbenimi platformami odrašča. 

Prelom generacij, ki se kar naenkrat delijo na pred in po Insta/Snap/FB, prinaša možnosti in priložnosti in svobodo posebne sorte. Tudi (ali pa še posebej) v kreativnem svetu. Se ti zdi, sprašujem Aljo, da se to pozna tudi pri tvojem ustvarjanju? 

"O ja, zelo. Sploh si ne znam predstavljati, kako je bilo pred tem in sem res izjemno vesela, da živim v tem času, kjer je vse res doooosti lažje. Sama sem bolj sramežljive sorte in je bilo že objavljanje na Instagramu sprva velik korak zame. Mnogim je težko objavljati svoja dela pod svojim pravim imenom, ker se bojijo, kaj bodo drugi rekli in če jim bo sploh všeč - enako sem se počutila jaz. Vendar pa s časom zgubiš ta strah. Veliko težje bi bilo osebno iti do galerije ali potencialnih kupcev, dandanes te vsi kontaktirajo kar preko Facebooka, Instagrama in mejla."



INSTAGRAM = ZAKLADNICA PRILOŽNOSTI
Sama tako Instagram uporablja predvsem za objavljanje svojih novih del, kreativnih videov, utrinkov iz zakulisja ter za povezovanje z drugimi ustvarjalci. "Le redkokdaj za marketing - objavljanje tvoje zgodbe in povezovanje z drugimi ustvarjalci/uporabniki je dosti boljši marketing, kot pa če bi samo objavljali izdelke, ki jih prodajamo in lepo prosili druge, naj jih kupijo," opiše svoj pogled na IG kot na marketinško orodje. "Drugače pa Instagram je res zakladnica priložnosti - večino del in priložnosti, ki sem jih dobila, sem zaradi Instagrama."

ALJIN NASVET: "POJAVLJANJE NA ČIM VEČ MESTIH!"
Je spretna in kreativna promotorka svojega dela. Piše blog, ima Etsy ter Society6 spletno prodajalno, snema videe, zanimive storyje, svoja dela vedno lepo pofotka in predstavi. Ima kakšen nasvet za vse, ki  bi prav tako radi začeli s prodajo svojih del ali odprli svojo spletno trgovinico? "Pojavljanje na čim večih mestih! Prav zato je pomembno, da imaš spletno stran, Pinterest profil, Instagram profil, facebook stran itd. Tako imaš dosti več možnosti, da bo nekdo našel tvoja dela." Predlaga čim bolj raznolike objave na družbenih omrežjih - trenutno so zelo popularni kratki videoposnetki. 

"Ful fajn je, če kdaj pa kdaj pofotkaš "behind the scenes", tako daš svojemu virtualnemu omrežju malo življenja. Najbolj od vsega pa je pomembno povezovanje z ljudmi - ravnokar berem zelo dobro knjigo na to temo, ki jo priporočam res vsem, tudi tistim, ki mogoče nimajo namena odpreti svoje trgovinice - Dale Carneige, How To Win Friends And Influence People. Resnično mislim, da je stik z drugimi ljudmi in to, kako ravnamo z njimi, ključnega pomena."

NA RAZSTAVI V LOS ANGELESU ALI NA STENI NEWYORŠKEGA STANOVANJA INSTAGRAM ZVEZDE?
Kljub mladosti je prepoznavna tudi v tujini, tam morda še bolj kot doma. Najbolj ponosna je na svojo Society6 spletno trgovino in sodelovanje s to mednarodno platformo. "Velikokrat me izberejo za kakšne razstave, prireditve in sodelovanja - izmed vseh teh kreativcev, ki prodajajo in objavljajo na tej platformi. Society6 mi je odprl res ogromno vrat." S svojimi podobami je gostovala že na številnih znanih blogih in spletnih platformah (poznate HonestlyWTF?) In ravno te dni se je eden od Aljinih printov pojavil na profilu (in steni njenega newyorškega stanovanja) ene od najbolj poznanih IG uporabnic -  glasbenice, fotografinje, kreativke Tezze

A post shared by ⚡️Tezza⚡️ (@tezzamb) on

"Jaz sem doživela kar manjši infarkt, ko sem skrolala po Instagramu in čisto slučajno opazila svoj print, ker je Tezza res občudovanja vredna punca in je njen instagram profil  res on point."  Kljub "zvezdniški" izpostavitvi je vedno izjemno vesela, ko se kdo odloči za nakup njenega izdelka. "Da nekdo dejansko nameni svoj čas in denar nakupu nečesa. kar sem jaz ustvarila ..."


SANJSKO SODELOVANJE? SNOVANJE VZORCEV ZA MODNO ZNAMKO.
Če smo začeli s klasičnim Pepermintovim vprašanjem, pa z njim tudi končajmo. Kakšni so Aljini načrti za prihodnost, kakšen je njen sanjski projekt? "Vedno bolj se nagibam k slikanju, čeprav še vedno rada ustvarjam digitalno, vendar ima slikanje in tradicionalno ustvarjanje res poseben čar. Sanjsko sodelovanje - ustvarjanje vzorcev/patternov za kakšno modno znamko. Vedno sem bila navdušena nad modo!"
_____________________________
Spremljajte Aljo in njeno delo na

META WRABER • V NJENE AKVARELE SO SE ZALJUBILI PRI CHLOÉ IN HARPER'S BAZAAR

sobota, 23. julij 2016

Naslovnica ruskega Harper's Bazaarja z ilustracijo Mete Wraber.
Z Meto Wraber sva se, če se prav spomnim, prvič srečali pred štirimi leti, bila je jesen, sedeli sva v temni in prepišni veži LP-ja na tistih zelenih žametnih naslanjačih, in pripovedovala mi je, kako se je razvijala njena kariera ilustratorke in oblikovalke. Potem je ona šibala na pošto oddat pakete s knjigami, jaz pa na uredništvo tipkat portret, za katerega je Matej posnel najbolj krasne fotografije. 

S ČOPIČEM IN AKVARELI PRI CHLOÉ V PARIZU ...
Minila so torej štiri leta in s tem številni Metini projekti, med katerimi pa sem še posebej z zanimanjem spremljala drobce, ki jih je na svojih spletnih/mobilnih prostorčkih delila o sodelovanju z modno hišo Chloé. Zanjo je naslikala tudi portrete prvokategornic modnega sveta, med drugim Anno Wintour, Suzy Menkes in Anno Dello Russo. 

... IN NA NASLOVKI REVIJE HARPER'S BAZAAR
Metini akvareli so navdušili tudi ustvarjalce modne revije Harper's Bazaar. Za posebno izdajo ruske različice revije je pripravila naslovno ilustracijo. Ah, pa kaj bi naštevala, vesela sem, da lahko več o modnih naročilih in svojem pogledu na modno ilustracijo nasploh pove kar Meta sama. Aja, da boste na tekočem, pa spremljajte njen blog! Ali instagram
Joseph


Čeprav te mnogi poznamo po ilustracijah hrane in cvetja, imaš tudi bolj glamurozno plat, če v hecu temu tako rečem. Modna ilustracija - kako, od kdaj, zakaj? Je to nekakšen antipod preostalemu delu?

Aaaah, rišem tudi opice in mačke, pa korale in poetične abstraktne forme, ilustriram naslovnice knjig in podobno, ampak odkar sem naredila ilustracije za modno hišo Chloé, sem se bolj opogumila v svoji želji po modni risbi. Nikakor ne antipod, bolje rečeno nadgradnja in plemenitenje dosedanjega portfolija. Ne bi mogla pristati samo na risanje recptov ali pa samo na ilustriranje pesniških zbirk …čeprav že to zajema zelo široko polje ustvarjanja. 

Kaj ti je pri modi najbolj všeč, kaj te navdihuje? So to ljudje na ulici, modne ikone, revije - tiste na brvi in tiste papirnate?

Mislim, da me pri modi privlači povezava z umetnostjo, lepoto, iskanjem popolnosti. Ne toliko street -style in modno oblečeni ljudje. Pri modni ilustraciji mi je všeč, ker se v njej istočasno zrcalijo modni trendi in avtorjeva pripoved ter njegov izraz. Poleg barv, vzorcev, potiskov, tekstur, silhuet in materialov je izziv, kako vplesti svoje videnje v nekaj kar je prepoznavno že samo po sebi. Trenutni trend dobesednega risanja po fotografijah je preplavil trg in prihaja do tega, da lahko istočasno zaslediš objavljeni dve skoraj enaki ilustraciji. 
Pariške ilustracije Chloé x Printemps
Je modna ilustracija bolj zahtevna od, na primer, ilustracije hrane? Kako s čopičem ujameš karakter, gibanje, materiale?

Narisati figuro v gibanju, vzorec ali plapolajočo svilo je ravno tako zahtevna naloga, kakor narisati svežo jagodo tako, da kljub temu, da v gledalcu vzbudi občutke lakote in poželenja. Mislim, da ni čisto nobene razlike. Ko rišem površino gladkega sadeža ali tigrasto kožo kosmate breskve, želim, da vzbuja občutek sočnosti in življenja, tako kot hočem, da izgledajo tudi moje modne ilustracije. Žive, vesele, vabljive. 

Kako je prišlo do tvojega sodelovanja z modno hišo Chloé in kako je bilo delati v modnem epicentru, kakršen je Pariz?

V Pariz sem odpotavala na 150. obletnico blagovne hiše Printemps, kjer sem za Chloé v živo risala portrete oziroma obiskovalke oblečene v njihovo pomladno kolekcijo. Na prvi pomladni dan lani, sem se po bulevarju Haussmann s čopiči odpravila v drugo nadstropje, kjer me je v butiku Chloé čakala miza, okoli katere so se nabrale punce, ki so hotele biti ovekovečene v njihovih oblačilih. 

Zanimivo, ko je prišlo na vrsto za risanje arabsko dekle sem se znašla v težavah. Ugotovila sem namreč, da nimam pripravljene mešanice za olivno polt. Tako sem na hitro svoji akvarelki 'kožne' barve dodala malo zelene, rumene in rdeče in hitro nadaljevala, da ne bi nihče opazil moje stiske.

Delati za takšno veliko znamko, najbrž se nam niti sanja ne, kakšen ustroj je to ...

Všeč mi je, ker dobim zelo podrobna navodila, fotografije in usmeritve. Naj se sliši še tako nenavadno, ampak veliko lažje je delati, kadar so brifi natančni in naročniki vedo, kaj hočejo. Vse velike blagovne znamke na vseh nivojih sporočajo in komunicirajo svoj 'statement', svoje geslo in izraz. Če je za Chloé značilen svoboden duh in mladostnost, je to zame že na nek način brif.

Pri velikih podjetjih o tem odločajo posamezni timi, nato notranji art direktorji in ne nazadnje kreativni direktorji, ki snujejo kolekcije in so odgovorni za končno podobo modnih hiš. Sicer pa priznam, da nimam predstave, kako hitro zares poteka delo v modni hišah, jaz sem v svojem studiu precej oddaljena od modne (su)realnosti.
Portreti modnih insajderk, ki jih je Meta naslikala za serijo #Chloegirls

Pred kratkim je izšla prav posebna številka ruskega Harper's Bazaarja, za katero si ilustrirala eno od naslovnic. Kako vznemirljivo, lahko poveš kaj več?

Ruski Harper’s Bazaar je letos praznoval dvajsetletnico svojega obstoja in jo ovekovečil z revijo, ki je bila v celoti ilustrirana. Izdelali so poseben darilni paket z dvajsetimi različnimi ilustriranimi naslovnicami, ki so predstavljale luksuzne blagovne znamke kot so Chanel, Missoni, Dries Van Noten, Dolce & Gabanna ... povabljena sem bila, da sem predstavila modno hišo Chloé. 

Na naslovnici revije sem narisala dve #Chloegirls, oblečeni v meni najlepše kose iz letošnje pomladne sezone: nežne prelivajoče vijolične, modre in oranžne barve na mehko plisiranih, dolgih, padajočih volanih in na kupe mavričnih cofov. 

Ilustracije iz serije Fresh breeze
Kakšen bi bil tvoj sanjski projekt v svetu mode?

Morda je bil to moj sanjski projekt. 

Sicer pa je sanjski projekt lahko odličen naročnik ali sodelavci, dobro plačilo ali pa naloga, ki ti je pisana na kožo. Ne glede na projekt, oziroma naročilo, je v vsakem od idealnih pogojev nekaj sanjskega. Pri meni se cilji in sanje oblikujejo sproti in jih v procesu loščim in nadgrajujem.

Te kdo na področju modne ilustracije še posebej navdušuje? Velja kdo v tem poslu (moda + ilustracija) za absolutno zvezdo?

Kar nekaj jih je, ki me navdušujejo… čeprav so bili  v zgodovino modne ilustracije zapisani večinoma moški, sedaj prevladujejo ženske ilustratorke, na primer Cecilia Carlsted in Aurore de La Morinerie, ki ju od vseh najbolj občudujem. Vendar se napajam drugje, razgledujem se širše od modnih trendov. Moji vzorniki izhajajo iz francoskega postimpresionizma, na primer Pierre Bonnard in Édouard Vuillard ali pa nemškega ekspresionizma, na primer Emil Nolde

Akvareli iz serije Coat delirium.<3 td="">
Obožujem geometrijsko abtraktno slikarko Sonyo Delunay, ki je bila vsestranska umetnica in je med drugim tudi slikala z akvareli. 

Mislim, da si pojma ilustrator in zvezdništvo močno nasprotujeta. Ilustrator namreč večino časa prečepi sključen nad svojim delom, zakopan globoko v svoje misli. Za zvezdništvo pa potrebuješ pokončno držo in bleščeč nasmeh. Zvezdniška so morda njihova dela …

© PEPERMINT • Theme by Maira G.